禪宗藝術
佛教東傳，對中國及日本之文化、思想、藝術等各方面影響至鉅，其中尤以禪宗對兩國在藝術上之影響最具特色。(一)中國：禪宗渾簡鋒利、超然特立之思想，為中國畫壇開啟一種筆節形具、氣韻有致的禪畫之風。東漢至六朝之五百年間，有張僧繇、顧愷之、陸探微、宗少文等，為‘墨戲’、‘畫禪’之先河。禪畫正式始于唐代，有南北二宗之別。北宗以李思訓父子為首，筆法工整，色彩濃烈，莊嚴而典麗。南宗則尊詩佛王維為始祖，王維首創潑墨山水，以渲染畫法一變歷來之鉤研畫法，蔚為時風，其傳人有張璪、王墨等。世評此二宗之別為：‘李派樸細，無士氣；王派虛和蕭散。’
迨至宋代，禪畫更臻于心物合一之空靈境界，畫風超然象外，大膽運用空白，呈現空靈清凈之悟境。此期以荊浩、關同、董源、巨然、米芾父子等為代表，皆承南宗之風。另有范寬、江參、郭忠恕等亦為南宗健將。其中以米芾父子獨創之‘無根樹’、‘蒙鴻云’等畫法最為特出。另有馬遠，自樹‘一角’畫法，對日本藝術影響匪淺。北宗于此時則逐漸式微。
入元后之禪畫以蕭疏簡放為時尚，不但繪畫領域及繪畫技巧更為充實，且亦建立系統性之繪畫理論。至明清之際，佛教衰微，畫壇興起擬古之風，唯缺創新，但于理論之探討，卻更深湛廣泛。此期以清初之石濤和尚為代表。晚近禪宗不振，故畫壇亦趨于冷落。
(二)日本：大抵而言，日本受禪宗之影響較中國更為廣泛，舉如繪畫、俳句、園藝、茶道、建筑、能劇、劍道、箭藝等無不披靡。禪宗文化于鐮倉中期（中國宋元之際）隨著中國藝術品傳入日本，并與日本之武家思想融合，普為大眾所接受。鐮倉末期至室町初期之室町美術以鑒賞及模寫畫為主流。
禪宗美術早期以祖師肖像、宗教人物畫及頂相畫（禪高僧畫像）為主。鐮倉以后，逐漸盛行一種將所體悟之禪機，形繪于畫面，將禪之精神予以造形化之‘禪機畫’，并從禪宗之自然觀及生活中，逐漸演釋成一種新的山水畫，即用簡素之墨色與線條，及‘空白’之技巧運用，寓禪之意境于簡單樸素之畫面中。又因受南宋畫家馬遠‘一角’畫法之影響，而形成一股參差不齊、不拘形式之繪畫特征，日后亦成為日本禪宗藝術之主流。然若從如拙、明兆、周文、雪舟等名家繪畫系統之發展歷程觀之，可了解此時已由模仿中國繪畫時代演至獨樹日本禪畫畫風之時代。
此外，日本于茶道中，將禪之精神融入，成為一種無斧鑿痕跡的自然生活之道。于傳統能劇藝術中，簡潔之對白，單純之舞臺和布景，亦無不暗含禪之哲理。于著名的俳句文學中，更有深遠之影響，此可以十七世紀偉大詩人芭蕉之作品為代表。于庭園藝術，由于將禪理融入傳統山水庭園之組合規則中，而將庭園藝術帶入頂峰，室町時代所造之龍安寺之石園可說最具代表性。其他如劍道、建筑、箭藝等亦然，凡是受禪啟示之藝術，莫不皆以其本身之藝術特性，對世界當下直觀，作生動而又活潑之表現。
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釋門章服儀
全一卷。唐代道宣撰。收于大正藏第四十五冊。內容記述法服之材質、裁縫及補浣等法。分為制意釋名、立體拔俗、勝德經遠、法色光俗、裁制應法、方量幢相、單復有據、縫制裁成、補浣誠教、加法行護等十篇。 本書論法服之材質，于絹、布二種中，以布為如法者，此乃南山律宗之規矩。蓋因佛教尚慈悲而戒殺生，若以蠶絲作法服，則有違拔濟之心，故屬不如法。注疏有元照之應法記一卷。［道宣律師感通錄］
